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자화상. 1912. 초등학교 교사가 그의 미술적 재능을 알아보고 미술학교 진학을 권함.(사진출처:위키백과)

네 그루의 나무들. 1917.  한강의  채식주의자 (민음사 2007~2022)) 표지그림이었다(사진출처:위키백과)

이슬비가 촉촉하게 대지를 적시던 25일 오전, SK아트리움에선 300명의 열혈 팬을 모시고 올해의 '살롱 드 아트리움' 마지막 공연이 열렸다.
 

이 달의 화가 에곤 실레(1890~1918)는 오스트리아 출신의 표현주의 화가로 20세기 초 유럽 미술사에서 중요한 인물로 알려져 있다. 강렬한 감정 표현, 왜곡된 인체 묘사, 그리고 성적이고 도발적인 주제로 잘 알려져 있으며 구스타프 클림트의 영향을 받아 발전한 독자적인 자기만의 스타일을 구축했다. 클림트와 함께 오스트리아의 두 위대한 화가로 일컬어지는 에곤 실레. 고전주의를 표방하며 역사상 가장 위대한 음악가로 사랑받는 모차르트의 음악으로 감상하는 쉴레의 그림이란 말이 필요없는 시간이었다.

에곤 실레는 1890년 오스트리아의 툴룬이란 도시에서 중산층 가정에서 태어났다. 1905년 15살의 쉴레는 오스트리아 빈의 최고의 미술학교 미술아카데미에 입학하지만 이 무렵 그의 아버지는 일찍 병이 들어 타계했고 어머니는 어려서부터 아이들을 싸늘하게 대했다. 대체로 어둡고 시니컬한 그의 화풍은 그에서 비롯되지 않았을까. 그는 미술학교에서 가르치는 전통적 방식에 답답함을 느꼈고 점점 더 반항적인 태도를 보이기 시작하였다고 한다. 에곤 실레의 작품은 어느 장소에 걸려있던 그의 작품임을 척 알아볼 수 있을 정도로 개성이 강하고 공격적이며 때로는 불편한 특징을 가지기로 유명하다.

에로틱하고 외설적이라는 평도 받는데 그의 작품은 시대를 초월해 인간 본성을 솔직하게 표현하고 있기 때문에 현대인들에게까지도 주목을 받고 있다는 게 평론가들의 평이다. 쉴레는 르네상스 형식을 완전히 파괴한 채 솔직한 내면을 표현하는 작품에 매진한다. 그는 아이들도 즐겨 그렸는데 미성년자 아이들을 모델로 썼던 것에 대해 고발당하였고 이로 인해 감옥에 수감된다.
 

연인 발리 노이칠의 초상화. 1912(사진출처:위키백과)

앉아있는 여인. 1912(사진출처:위키백과)

생각지도 못한 3주간의 감옥생활은 실레 자신을 무너뜨리면서도 더욱 강력하게 자신의 화풍에 매진하는 계기가 된다. 1915년 실레는 중산층 여성 에디트 하름스와 결혼하며 가족과 사회는 비로소 그를 정상인으로 인정하기 시작한다. 하지만 결혼 얼마 후 유례없는 펜데믹 스페인 독감이 유행하였고 세계 제1차대전이 일어나 실레는 징집된다.

다행히 후방에서 근무하며 그림을 계속할 수는 있었는데 이때부터 그의 그림에는 전쟁의 불안감, 스페인 독감이란 펜데믹으로 죽음에 대한 아련한 집착, 그리고 가족이라는 새로운 주제가 작품에 담겼는데 단순히 행복만을 의미한 것은 아니었다.

특히 '어머니와 두 아들'은 실레의 복잡한 심정을 나타내는 대표적 예라 할수 있었는데, 어머니의 창백하고 움푹한 두눈은 마치 죽음을 묘사하는듯 하며 품에 안은 아이들은 생명력 없이 축 늘어져 있는 모습이 끝없는 슬픔의 모양을 하고 있다. 어느 평론가는 실레의 그림을 좀비 같다고 평했지만 그의 예술은 언제나 삶의 가장 본질적인 질문을 던진다. 특히 죽음이 그의 작품에 스며들면서 인간존재의 깊은 고뇌와 불편한 진실을 거침없이 묘사했다.
 

추기경과 수녀. 1912(사진출처:위키백과)

어머니와 두 아들. 1915~1917. 스페인 독감의 두려움일까. 슬픔의 삼각형모양을 하고 있다.(사진출처:위키백과)

결혼의 행복도 잠시. 스페인 독감으로 임신 6개월의 아내가 죽고 사흘 후 그도 안타깝게 세상을 떠나고 만다. 짧은 생애속 수많은 어려움속에서도  3,000여점의 많은 그림을 그렸지만 그 이후 오스트리아를 점령한 독일의 히틀러는 쉴레의 작품을 퇴폐적 그림으로 낙인찍어 그의 많은 작품이 이때 소실되는 안타까운 사태가 있었다.
 

오스트리아 최고의 화가 구스타프 클림트로부터 후원을 받으며 '위대한 화가'란 찬사를 들었던 실레. 당시는 비엔나사회의 규범을 거스르는 예술로 많은 비난과 검열을 받았지만 후대에는 심리적 깊이와 표현의 대담성으로 재평가되기에 이른다. 전쟁과 유행병속에서 28세의 아까운 나이에 요절했지만 그의 비극적인 죽음과 달리 실레의 작품은 오늘날에도 강렬한 생명력과 존재의 본질로 빛나고 있다.

명해설가 테너 김세환님의 사회와 심근수, 홍자연 두명의 피아니스트와 성악가 신현선, 최병혁 두분, 오보에 연주에 안중연님이 수고해 주셨다. 아티스트들은 그림화면이 나오는 중간중간 명연주를 펼쳐 갈채를 받았다. 주로 밝은 분위기의 '피가로의 결혼' 과 '돈 조반니' 오페라 아리아가 많이 등장하는데 첫 곡 오페라 피가로의 결혼중 '산들바람은 부드럽게'부터 경쾌하게 들려준다.  2번째 곡 역시 유명한 아리아 '더 이상 날지 못하리'를 바리톤  최병혁님께서 유장하고 힘찬 목소리로 들려줄 땐 객석에서 우뢰와 같은 박수로 환호를 받았다. 이 무렵 유럽에선 축제의 마당에선 어김없이 모차르트의 '피가로의 결혼'이나 '돈 조반니' 음악이 불리거나 연주되지 않는 적이 없다 할 정도로 사랑받았다 한다.

'추기경과 수녀' 그림을 보면서 '사랑의 괴로움을 그대는 아는가'를 들려줄 땐 추기경의 검은 마음을 비웃는 것 같아 신선한 해학이 느껴진다. 마지막 소프라노와 바리톤의 이중창 '우리 함께 손을 잡고'를 들을 때면 어느 새 관객들의 마음은 고통속에 짧은 생애를 살다 간 에곤 쉴레를 위로하는 듯 하였다. 네손을 위한 피아노소나타  연탄곡, 말년에 작곡한 오보에 4중주곡까지 참 명징하고 유려한 모차르트 음악에 그림이 마치 살아 움직이는 듯 했다. 
 

은둔자들. 1912. 앞은 실레. 뒤는 클림트를 묘사(사진출처:위키백과)

가족. 1918  실레의 미완의 꿈. 스페인 독감으로 임신 6개월의 아내가 죽고 사흘뒤 쉴레도 같은 병으로 세상을 떠난다. 쉴레의 마지막 그림.(사진출처:위키백과)

공연이 끝난뒤 쏟아지는 갈채와 갈채

2021년부터 명성이 자자한 살롱 드 아트리움공연, 서울에 사시는 친정부모님을 모시고 공연에 왔다는 천천동 김민정씨는 "어두운 실레의 삶이 모차르트음악과 어울리지 않을 것 같았는데 아티스트들의 훌륭한 연주덕분인지 잘 조화롭게 매칭된 것 같다. 28살에 요절한 실레와 35살에 요절한 모차르트, 두 천재의 재능이 안타까워 마음 아프고, 그들의 예술작품들을 더 사랑하고 내 가족과 현재의 나의 삶을 더욱 사랑해야겠다는 생각이 든다"라고 소감을 말한다.

사람은 무엇으로 사는가.  밥벌이, 사랑, 운명, 신의, 자연의 철학......누구에게나 삶은 녹녹하지가 않다.  망망대해에 흔들리는 배처럼 나약한 인간이지만 우리는 저마다의 위치에서 최선을 다하고 있지 않은가. 고통속에 피는 꽃처럼 아픔을 승화시켜 위대한 예술로 꽃 피워낸 두 아름다운 예술가의 삶을 반추하며  그들의 노고를 치하하고 '인생은 아름다워!' 낭랑하게 외치고 싶다. 

수원시민의 마음의 쉼터로 자리잡은 수원SK아트리움, 지금까지 해왔던 것처럼 항상 멋진 공연으로 시민들의 삶에 활력소가 되어주길 빌어본다.  물론 내년에도 변함없이 더욱 멋진 '살롱 드 아트리움'이 펼쳐지길 고대해본다.
 

수원SK아트리움: 경기도 수원시 장안구 이목로 24~25

공연문의 : 031: 250 -5300